¿Es usted un gran fan de la música ranchera? Entonces no hay excusa si no ha oído nada sobre Juan Gabriel, también es conocido como Alberto Aguilera Valadez en la vida real. Él conoció al famoso artista mexicano, José Alberto Jiménez. Su sueño de ser cantante en algún momento lo llevó a que José Alberto Jiménez le ayudara. Y afortunadamente, a los 21 años, pudo firmar un contrato con RCA Records y se dio a conocer con el nombre de Juan Gabriel, que era más atractivo. Con el pasar de los años, ha hecho más de 15 discos. Con su talento para cantar, hasta ahora ha vendido más de 20 millones de copias de sus discos y ha grabado más de 1000 canciones en diversos géneros. Él no es sólo un increíble cantante sino además un talentoso actor. En el 1975, realizó su debut como actor con la película mexicana Nobleza Ranchera, que mostró su versatilidad como cantante y también como actor.
Juan Gabriel se hizo famoso en México y también ha colaborado con varios artistas como Rocío Durcal, Ana Gabriel y Luis Miguel. Debido a su talento para cantar cualquier tipo de género, muchos fans lo adoran. Él no es conocido solamente como cantante ranchero sino incluso como un ícono del pop de renombre llenando los locales de conciertos todos los años. Con la gran lista de talentos de Juan Gabriel, él no se detuvo ahí. También produjo temas para cantantes latinos como Rocío Durcal y para una de las más grandes cantantes actualmente, Isabel Pantoja.
En 1984, grabó la canción “Querida” que lo hizo un excelente baladista. Además se convirtió en número uno el primer día que salió. En su vida personal, Juan Gabriel tiene cuatro hijos de Laura pero nunca se casaron. A menudo fue cuestionado por su sexualidad si era o no homosexual. Pero a pesar de las controversias, se mantuvo activo en obras de caridad. Creó su propia fundación llamada Semjase que alberga a niños huérfanos en Ciudad Juárez, México. Aquí hay algunas cosas que usted tiene que saber sobre Juan Gabriel.
El 5 de octubre en 1985, fue declarado como “El Día de Juan Gabriel” por el alcalde Tom Bradley. Diez años más tarde, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard. Un año antes de que eso sucediera, recibió el reconocimiento ASCAP como Compositor del Año. Su éxito en la música le ha hecho acreedor de seis nominaciones a premios Grammy hasta ahora y sus álbumes han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. El éxito de Juan Gabriel en la revista Billboard no paró ahí. En el año 1995, llegó a las Tablas de Popularidad Latinas con sus tres canciones.
Juan Gabriel además fue reconocido con el premio Logro de Una Vida en 1999. Y debido a su talento como compositor, ganó también cuatro premios Billboard en 1992. Gracias a su fama y éxito, la Academia Latina de Grabación lo premió como la personalidad del año en el 2009. Si actualmente está en Hollywood, puede ver su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.
martes, 9 de enero de 2018
Los orígenes del reggaeton
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La música se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Nos entretiene y agrega color a las actividades diarias, ayuda a minimizar el aburrimiento y disfrutar de un rato a solas. El reggaeton es un ritmo musical muy popular en la actualidad. Pero, ¿cuándo nació el reggaeton?
El ritmo del reggaeton refiere a una mezcla de música latina urbana y música caribeña. Es caracterizada por un estilo y ritmo del dancehall jamaiquino, la salsa, la electrónica, el hip hop, el pop latino, el merengue y también el R&B contemporáneo. El reggaeton dio lugar a su nombre después de una exposición regular y un importante marketing en Puerto Rico. Después de ello, este ritmo alcanzó las audiencias de América del Norte, Europa, Asia y África.
Orígenes del reggaeton:
En el decenio de 1970 el reggaeton fue introducido en el país de Panamá. Comenzó como una versión del reggae jamaiquino para la lengua española y la cultura panameña y portorriqueña y era cantado por panameños de origen africano. El General es el padre del reggae en español y tenía la capacidad de combinar el reggae jamaiquino con la versión latinizada. Varios artistas populares modernos que son DJ y tocan el ritmo reggae español incluyen El General, Chichoman, Nando Boom, Renato y Apache Ness. En la década de 1980, Vico C, un rapero de Puerto Rico, comercializó la música hip hop y registró el reggaeton en la isla. Puerto Rico se convirtió en la cuna de muchos nombres famosos en lo que respecta a la música reggaeton.
La diseminación del reggae
En la década de 1990, el reggaeton se volvió popular en los países latinoamericanos. Ganó gran fama a mitad del año 2001 con el ritmo Dem Bow que describía esta moda. El nombre reggaeton fue creado por los portorriqueños para distinguirlo del reggae español. En la actualidad esta música es un boom en toda América Latina. La juventud latina que vive en los Estados Unidos disfruta y ama la música reggae. En el año 2004 el reggaeton alcanza popularidad entre la audiencia de Norteamérica, Europa y Asia y en el 2006 pasó a ser la música mejor calificada en los rankings de América Latina. El álbum de Don Omar, “King of Kings”, le ha dado todavía más fama al reggaeton.
Características del reggae
Muchas personas relacionan el reggae con la música hip hop porque la letra de ambos ritmos es muy parecida. Por el contrario, el reggae es totalmente distinto del hip hop. El ritmo del reggaeton proviene del “Dem Bow”, que consiste en una especie de tambor que permite crear ritmos dancehall.
Los temas del reggaeton
La letra del reggaeton no se adapta a ninguna temática en especial. Puede variar desde una historia de amor hasta distintos problemas que afectan la vida del rapero. Las canciones se componen de forma clásica para luego convertirse en una expresión del baile. Se incluyen muchas canciones bellas que pueden escucharse en eventos sociales. Los temas son adaptables y en ocasiones divagantes, lo que permite una libre interpretación de esta música.
Ahora conoce de dónde proviene el reggaeton. Esta música es muy popular en países latinoamericanos como Panamá, Colombia, República Dominicana, Cuba y Venezuela. Los artistas más populares en Puerto Rico y la mayor parte de América Latina son Tego Calderon, Don Omar, Winsin y Yandel, Héctor y Tito, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo e Ivy Queen. Ellos marcan la corriente principal del reggae.
La música se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Nos entretiene y agrega color a las actividades diarias, ayuda a minimizar el aburrimiento y disfrutar de un rato a solas. El reggaeton es un ritmo musical muy popular en la actualidad. Pero, ¿cuándo nació el reggaeton?
El ritmo del reggaeton refiere a una mezcla de música latina urbana y música caribeña. Es caracterizada por un estilo y ritmo del dancehall jamaiquino, la salsa, la electrónica, el hip hop, el pop latino, el merengue y también el R&B contemporáneo. El reggaeton dio lugar a su nombre después de una exposición regular y un importante marketing en Puerto Rico. Después de ello, este ritmo alcanzó las audiencias de América del Norte, Europa, Asia y África.
Orígenes del reggaeton:
En el decenio de 1970 el reggaeton fue introducido en el país de Panamá. Comenzó como una versión del reggae jamaiquino para la lengua española y la cultura panameña y portorriqueña y era cantado por panameños de origen africano. El General es el padre del reggae en español y tenía la capacidad de combinar el reggae jamaiquino con la versión latinizada. Varios artistas populares modernos que son DJ y tocan el ritmo reggae español incluyen El General, Chichoman, Nando Boom, Renato y Apache Ness. En la década de 1980, Vico C, un rapero de Puerto Rico, comercializó la música hip hop y registró el reggaeton en la isla. Puerto Rico se convirtió en la cuna de muchos nombres famosos en lo que respecta a la música reggaeton.
La diseminación del reggae
En la década de 1990, el reggaeton se volvió popular en los países latinoamericanos. Ganó gran fama a mitad del año 2001 con el ritmo Dem Bow que describía esta moda. El nombre reggaeton fue creado por los portorriqueños para distinguirlo del reggae español. En la actualidad esta música es un boom en toda América Latina. La juventud latina que vive en los Estados Unidos disfruta y ama la música reggae. En el año 2004 el reggaeton alcanza popularidad entre la audiencia de Norteamérica, Europa y Asia y en el 2006 pasó a ser la música mejor calificada en los rankings de América Latina. El álbum de Don Omar, “King of Kings”, le ha dado todavía más fama al reggaeton.
Características del reggae
Muchas personas relacionan el reggae con la música hip hop porque la letra de ambos ritmos es muy parecida. Por el contrario, el reggae es totalmente distinto del hip hop. El ritmo del reggaeton proviene del “Dem Bow”, que consiste en una especie de tambor que permite crear ritmos dancehall.
Los temas del reggaeton
La letra del reggaeton no se adapta a ninguna temática en especial. Puede variar desde una historia de amor hasta distintos problemas que afectan la vida del rapero. Las canciones se componen de forma clásica para luego convertirse en una expresión del baile. Se incluyen muchas canciones bellas que pueden escucharse en eventos sociales. Los temas son adaptables y en ocasiones divagantes, lo que permite una libre interpretación de esta música.
Ahora conoce de dónde proviene el reggaeton. Esta música es muy popular en países latinoamericanos como Panamá, Colombia, República Dominicana, Cuba y Venezuela. Los artistas más populares en Puerto Rico y la mayor parte de América Latina son Tego Calderon, Don Omar, Winsin y Yandel, Héctor y Tito, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo e Ivy Queen. Ellos marcan la corriente principal del reggae.
Maná
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Si a usted le encantan las canciones pop rock, tiene que ser un fanático de Maná. Oriundos del hermoso país de México, Maná ha obtenido numerosos reconocimientos incluyendo el Grammy. Su sonido fue descrito por muchos críticos musicales como pop rock con un poco de reggae y ska. Con la habilidad de la banda para actuar muy bien ante grandes multitudes, no hay duda de que sean famosos en Australia y España. También han ganado fans en Asia, Europa y en EE. UU. Este suceso a nivel mundial los ha llevado a romper récords de álbumes vendidos.
El vocalista de la banda de nombre “José Fernando “Fher” Olvera” formó la banda con el guitarrista Gustavo Orozco. Hicieron la banda con tres hermanos llamados Juan Calleros en el bajo, Ulises Calleros y Abraham Calleros tocando la guitarra y la batería, respectivamente. Empezaron a cantar canciones versionadas y felizmente en el 1989, pudieron lanzar su primer álbum de estudio llamado “Sombrero Verde” bajo el sello de grabación Ariola. Lograron sacar cuatro sencillos exitosos llamados “Long Time”, “Despiértate”, “Vampiro” y “Profesor”.
Para hacer las cosas más emocionantes, el grupo ha hecho su siguiente disco con varias colaboraciones de distintos artistas bajo el sello Cisne Raff. Los sencillos titulados “Laura” y “Hechos Nada Más” se convirtieron en éxitos mundiales. Sacaron su tercer álbum de estudio “Falta Amore” bajo un nuevo sello, Warner Music. “Rayando el Sol” fue el primer sencillo de su álbum que llegó a los primero lugares de las tablas de popularidad. En el mismo año, hicieron giras por países como Perú, Ecuador y además su país natal, México.
Ulises Calleros, que era su guitarrista, dejó de tocar con la banda y comenzó a manejarlos. Incorporaron a Iván González a la banda en los teclados y a César López para sustituir a Calleros en sus tareas. Sin Ulises Calleros, como su guitarrista, lanzaron “Donde Jugarán Los Niños” y se volvió el primer disco de Maná aclamado internacionalmente con éxitos que incluyen “Vivir Sin Aire” y también “Cómo Te Deseo”. Debido a su éxito con este álbum, fueron capaces de hacer más de 200 conciertos en diversos países. Hasta la fecha, ese fue su mayor logro en lo que se refiere a presentaciones en vivo.
Pero por desgracia después del éxito de la banda, los dos recién incorporados miembros, César López e Iván González dejaron Maná. Y repentinamente, el resto de los miembros, Fher Olvera, Alex González y Juan Calleros continuaron con su carrera como trío. Solamente con los tres miembros restantes, sacaron su primer disco en vivo titulado “Maná en Vivo” en el que contaron con la colaboración del guitarrista Gustavo Orozco y la cantante Sheila Ríos. Tener solamente tres miembros en el grupo no les impidió obtener premios y reconocimientos. En el 1997, recibieron su primer premio Grammy como Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo. Siendo una banda reconocida internacionalmente, se presentaron en vivo para la televisora musical internacional MTV con un trabajo titulado Maná MTV Unplugged. Su presentación en el show puede comprarse en DVD. Hasta el momento, están listos para lanzar su nuevo álbum en 2012 titulado “Drama y Luz”.
Si a usted le encantan las canciones pop rock, tiene que ser un fanático de Maná. Oriundos del hermoso país de México, Maná ha obtenido numerosos reconocimientos incluyendo el Grammy. Su sonido fue descrito por muchos críticos musicales como pop rock con un poco de reggae y ska. Con la habilidad de la banda para actuar muy bien ante grandes multitudes, no hay duda de que sean famosos en Australia y España. También han ganado fans en Asia, Europa y en EE. UU. Este suceso a nivel mundial los ha llevado a romper récords de álbumes vendidos.
El vocalista de la banda de nombre “José Fernando “Fher” Olvera” formó la banda con el guitarrista Gustavo Orozco. Hicieron la banda con tres hermanos llamados Juan Calleros en el bajo, Ulises Calleros y Abraham Calleros tocando la guitarra y la batería, respectivamente. Empezaron a cantar canciones versionadas y felizmente en el 1989, pudieron lanzar su primer álbum de estudio llamado “Sombrero Verde” bajo el sello de grabación Ariola. Lograron sacar cuatro sencillos exitosos llamados “Long Time”, “Despiértate”, “Vampiro” y “Profesor”.
Para hacer las cosas más emocionantes, el grupo ha hecho su siguiente disco con varias colaboraciones de distintos artistas bajo el sello Cisne Raff. Los sencillos titulados “Laura” y “Hechos Nada Más” se convirtieron en éxitos mundiales. Sacaron su tercer álbum de estudio “Falta Amore” bajo un nuevo sello, Warner Music. “Rayando el Sol” fue el primer sencillo de su álbum que llegó a los primero lugares de las tablas de popularidad. En el mismo año, hicieron giras por países como Perú, Ecuador y además su país natal, México.
Ulises Calleros, que era su guitarrista, dejó de tocar con la banda y comenzó a manejarlos. Incorporaron a Iván González a la banda en los teclados y a César López para sustituir a Calleros en sus tareas. Sin Ulises Calleros, como su guitarrista, lanzaron “Donde Jugarán Los Niños” y se volvió el primer disco de Maná aclamado internacionalmente con éxitos que incluyen “Vivir Sin Aire” y también “Cómo Te Deseo”. Debido a su éxito con este álbum, fueron capaces de hacer más de 200 conciertos en diversos países. Hasta la fecha, ese fue su mayor logro en lo que se refiere a presentaciones en vivo.
Pero por desgracia después del éxito de la banda, los dos recién incorporados miembros, César López e Iván González dejaron Maná. Y repentinamente, el resto de los miembros, Fher Olvera, Alex González y Juan Calleros continuaron con su carrera como trío. Solamente con los tres miembros restantes, sacaron su primer disco en vivo titulado “Maná en Vivo” en el que contaron con la colaboración del guitarrista Gustavo Orozco y la cantante Sheila Ríos. Tener solamente tres miembros en el grupo no les impidió obtener premios y reconocimientos. En el 1997, recibieron su primer premio Grammy como Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo. Siendo una banda reconocida internacionalmente, se presentaron en vivo para la televisora musical internacional MTV con un trabajo titulado Maná MTV Unplugged. Su presentación en el show puede comprarse en DVD. Hasta el momento, están listos para lanzar su nuevo álbum en 2012 titulado “Drama y Luz”.
martes, 26 de diciembre de 2017
Tipos de Música Más Populares
Si desea descargar canciones gratis MP3, no necesita seguir la búsqueda. A pesar de ello, si está investigando acerca de música nueva, o música que habitualmente no ha podido encontrar la puede encontrar pero seguramente le requeriría más de tiempo. Presentamos ahora, los cuatro estilos de música más populares. No es necesario mencionar que usted tiene la posibilidad de tomar en cuenta estos tipos de música para entonces definir cuáles son las canciones que puede empezar a buscar.
1. Rock & Roll
Entre los diversos estilos de musica gratis en linea, ésta es una de las mejores opciones para seleccionar por que la música es rápida y energética como una libélula…o también puede ser tan pacífica como una mariposa. El punto aquí es que este tipo de música es ideal para todos los que buscan algo que les resulte cómodo. Usted puede bailar rock y pasar mucho tiempo con canciones de ese tipo… cualquier cosa que tenga en mente puede realizarlo de forma dinámica y simple.
2. Hip Hop
El hip hop es otra gran opción para todos aquellos que buscan algo que resulte bastante agradable y que contenga un buen ritmo; algo que simplemente puedan bailar. Usted puede elegir de una gama de formas de hip hop, desde hip hop pesado hasta hip hop suave. Usted puede decidir entre los varios ritmos que hay en este género, pues exactamente es lo que varias personas buscan cuando se aburren de sus viejas colecciones. No dude en descargar canciones gratis MP3, especialmente cuando usted se encuentra en la Web.
3. Rap
El rap es otra forma divertida de la expresión musical, pero un poco más de lírica. Usted debe considerar que también puede encontrar competidores de rap en su propio país, en caso tal de que ande buscando de música fresca. De otro modo, usted puede rápidamente buscar paginas para bajar musica gratis, sea cual sea el medio que usted utilice, siempre tendrá una amplia selección de canciones.
4. Antiguas
Viejitas pero buenas! Son los clásicos que siempre perdurarán. Estas opciones no pasan de moda. Al descargar musica free, no solamente encontrará un gran número de cantantes de las viejas épocas, sino que muy probablemente encontrará aquellas que le harán recordar su inolvidables momentos.
1. Rock & Roll
Entre los diversos estilos de musica gratis en linea, ésta es una de las mejores opciones para seleccionar por que la música es rápida y energética como una libélula…o también puede ser tan pacífica como una mariposa. El punto aquí es que este tipo de música es ideal para todos los que buscan algo que les resulte cómodo. Usted puede bailar rock y pasar mucho tiempo con canciones de ese tipo… cualquier cosa que tenga en mente puede realizarlo de forma dinámica y simple.
2. Hip Hop
El hip hop es otra gran opción para todos aquellos que buscan algo que resulte bastante agradable y que contenga un buen ritmo; algo que simplemente puedan bailar. Usted puede elegir de una gama de formas de hip hop, desde hip hop pesado hasta hip hop suave. Usted puede decidir entre los varios ritmos que hay en este género, pues exactamente es lo que varias personas buscan cuando se aburren de sus viejas colecciones. No dude en descargar canciones gratis MP3, especialmente cuando usted se encuentra en la Web.
3. Rap
El rap es otra forma divertida de la expresión musical, pero un poco más de lírica. Usted debe considerar que también puede encontrar competidores de rap en su propio país, en caso tal de que ande buscando de música fresca. De otro modo, usted puede rápidamente buscar paginas para bajar musica gratis, sea cual sea el medio que usted utilice, siempre tendrá una amplia selección de canciones.
4. Antiguas
Viejitas pero buenas! Son los clásicos que siempre perdurarán. Estas opciones no pasan de moda. Al descargar musica free, no solamente encontrará un gran número de cantantes de las viejas épocas, sino que muy probablemente encontrará aquellas que le harán recordar su inolvidables momentos.
jueves, 2 de noviembre de 2017
Comentarios para aprender a tocar guitarra
Si deseas aprender a tocar la guitarra y tocarla como una estrella, tendrás que pasar bastante tiempo practicando. Obviamente la clave para tener éxito cuando estés aprendiendo a tocar la guitarra es que seas persistente cuando estés estudiando. Entre mayor tiempo le dediques a los estudios y practicando, verás que tus habilidades mejoran y progresas. Adicionalmente, podrás memorizar con facilidad lo que aprendes, y podrás ser capaz de tocar una canción en concreto sin tener que pensar, te vendrá naturalmente.
Si quieres aprender a tocar la guitarra debidamente, establece tus objetivos, lo que quieres lograr siempre que estés practicando con tu guitarra. Con el tiempo, y tras cumplir tus metas, notarás que mejoras y esto hará que confíes más en ti mismo. Así mismo, cuando te sientes de nuevo a practicar, te pondrás nuevas metas, y estos retos serán más difíciles, pero esto lo lograrás con mucha más facilidad debido a que lo has alcanzado con anterioridad. Del mismo modo, lo mejor es iniciar con canciones sencillas de aprender, ya que si empiezas directamente con las canciones que te gustan, y no logras tocarlas debidamente, puede que te eches para atrás y dejes de practicar y aprender a tocar la guitarra.
Es muy importante que sepas como practicar correctamente, ya que aquellas personas que no han encontrado buenas técnicas para aprender a tocar guitarra van a encontrarse con más dificultades. Si ya has comenzado a aprender a tocar la guitarra, puede que hayas tomado malos hábitos que te pondrán más difícil tu aprendizaje. Una de las primeras instancias a tener en cuenta al aprender a tocar guitarra es adoptar una postura correcta y poner bien los dedos, ya que es imprescindible para que el aprendizaje sea más rápido y te sea mucho más fácil.
Por supuesto que, para aprender a tocar la guitarra correctamente, tienes que pasar bastante tiempo a la práctica. Lo mejor es que practiques unas cuantas horas al día, con constancia, ya que si no lo haces no mejorarás y puede que lo que aprendas lo olvides casi de inmediato. Además hay que estudiar correctamente y establecer una rutina que seguir a rajatabla.
Si quieres aprender a tocar la guitarra debidamente, establece tus objetivos, lo que quieres lograr siempre que estés practicando con tu guitarra. Con el tiempo, y tras cumplir tus metas, notarás que mejoras y esto hará que confíes más en ti mismo. Así mismo, cuando te sientes de nuevo a practicar, te pondrás nuevas metas, y estos retos serán más difíciles, pero esto lo lograrás con mucha más facilidad debido a que lo has alcanzado con anterioridad. Del mismo modo, lo mejor es iniciar con canciones sencillas de aprender, ya que si empiezas directamente con las canciones que te gustan, y no logras tocarlas debidamente, puede que te eches para atrás y dejes de practicar y aprender a tocar la guitarra.
Es muy importante que sepas como practicar correctamente, ya que aquellas personas que no han encontrado buenas técnicas para aprender a tocar guitarra van a encontrarse con más dificultades. Si ya has comenzado a aprender a tocar la guitarra, puede que hayas tomado malos hábitos que te pondrán más difícil tu aprendizaje. Una de las primeras instancias a tener en cuenta al aprender a tocar guitarra es adoptar una postura correcta y poner bien los dedos, ya que es imprescindible para que el aprendizaje sea más rápido y te sea mucho más fácil.
Por supuesto que, para aprender a tocar la guitarra correctamente, tienes que pasar bastante tiempo a la práctica. Lo mejor es que practiques unas cuantas horas al día, con constancia, ya que si no lo haces no mejorarás y puede que lo que aprendas lo olvides casi de inmediato. Además hay que estudiar correctamente y establecer una rutina que seguir a rajatabla.
martes, 24 de octubre de 2017
La Música como expresión universal
La música siempre se ha utilizado como medio de comunicación a través de la historia. El hombre, desde un principio, utilizó este medio como comunicación, los que al comienzo fueron golpes en épocas remotas antes siquiera de poder hablar. Ahora, la música se expresa por medio de elaborados instrumentos musicales con fusiones de sonido espectaculares.
La importancia de la música, en el desarrollo de la humanidad, ha marcado épocas, estilos, incluso distinguiendo clases sociales. Pero sea cual sea su motivación, es el medio de expresión por excelencia, ya que por su medio se expresan sentimientos que el hombre normalmente no expresa de otra forma. Desde cantos de guerra, agradecimiento al sol, a los dioses, hasta la más selecta expresión musical como la ópera, han expresado diferentes sensaciones, emociones y sentimientos humanos.
La producción musical es de una importancia incuestionable que ha acompañado el desarrollo de la humanidad. La evolución de la sociedad exige también un cambio de géneros, sonidos, ritmos, fusiones e interpretaciones. La música complementa y suple las necesidades en el momento de expresión y de compartir sentimientos sin palabras.
Los géneros como el rap, pop, tecno, punk, reggaetón y demás ritmos modernos, expresan la actualidad y los sentimientos de los jóvenes hacia la vida moderna, en una sociedad que parece no comprenderlos. Ellos se llenan de conflictos internos, los que explotan y se hacen más llevaderos con la intervención musical. La identidad que encuentran en este tipo de expresiones, conforman vías de expresión únicas, las cuales exteriorizan sus miedos, represiones, alegrías y frustraciones.
Los sonidos electrónicos están muy de moda por esta época, para ello se han creado consolas especiales y no se emplea la voz, a pesar de estas condiciones, son un medio de expresión física, revolucionando el medio.
La importancia de la música, en el desarrollo de la humanidad, ha marcado épocas, estilos, incluso distinguiendo clases sociales. Pero sea cual sea su motivación, es el medio de expresión por excelencia, ya que por su medio se expresan sentimientos que el hombre normalmente no expresa de otra forma. Desde cantos de guerra, agradecimiento al sol, a los dioses, hasta la más selecta expresión musical como la ópera, han expresado diferentes sensaciones, emociones y sentimientos humanos.
La producción musical es de una importancia incuestionable que ha acompañado el desarrollo de la humanidad. La evolución de la sociedad exige también un cambio de géneros, sonidos, ritmos, fusiones e interpretaciones. La música complementa y suple las necesidades en el momento de expresión y de compartir sentimientos sin palabras.
Los géneros como el rap, pop, tecno, punk, reggaetón y demás ritmos modernos, expresan la actualidad y los sentimientos de los jóvenes hacia la vida moderna, en una sociedad que parece no comprenderlos. Ellos se llenan de conflictos internos, los que explotan y se hacen más llevaderos con la intervención musical. La identidad que encuentran en este tipo de expresiones, conforman vías de expresión únicas, las cuales exteriorizan sus miedos, represiones, alegrías y frustraciones.
Los sonidos electrónicos están muy de moda por esta época, para ello se han creado consolas especiales y no se emplea la voz, a pesar de estas condiciones, son un medio de expresión física, revolucionando el medio.
jueves, 5 de octubre de 2017
Modulo 1: La Música es el Arte y la Ciencia de los Sonidos y Silencios
LA MÚSICA ES LA CIENCIA Y EL ARTE DE LOS SONIDOS Y SILENCIOS
La música (derivada del griego: “el arte de las musas”) es, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de la música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental), en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir los sonidos, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la música que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
Desde la antigua Grecia, existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media, (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Aunque la música, se descubrió desde la Era Pre-histórica.
La música (derivada del griego: “el arte de las musas”) es, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de la música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental), en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir los sonidos, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la música que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
Desde la antigua Grecia, existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media, (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Aunque la música, se descubrió desde la Era Pre-histórica.
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