¿Es usted un gran fan de la música ranchera? Entonces no hay excusa si no ha oído nada sobre Juan Gabriel, también es conocido como Alberto Aguilera Valadez en la vida real. Él conoció al famoso artista mexicano, José Alberto Jiménez. Su sueño de ser cantante en algún momento lo llevó a que José Alberto Jiménez le ayudara. Y afortunadamente, a los 21 años, pudo firmar un contrato con RCA Records y se dio a conocer con el nombre de Juan Gabriel, que era más atractivo. Con el pasar de los años, ha hecho más de 15 discos. Con su talento para cantar, hasta ahora ha vendido más de 20 millones de copias de sus discos y ha grabado más de 1000 canciones en diversos géneros. Él no es sólo un increíble cantante sino además un talentoso actor. En el 1975, realizó su debut como actor con la película mexicana Nobleza Ranchera, que mostró su versatilidad como cantante y también como actor.
Juan Gabriel se hizo famoso en México y también ha colaborado con varios artistas como Rocío Durcal, Ana Gabriel y Luis Miguel. Debido a su talento para cantar cualquier tipo de género, muchos fans lo adoran. Él no es conocido solamente como cantante ranchero sino incluso como un ícono del pop de renombre llenando los locales de conciertos todos los años. Con la gran lista de talentos de Juan Gabriel, él no se detuvo ahí. También produjo temas para cantantes latinos como Rocío Durcal y para una de las más grandes cantantes actualmente, Isabel Pantoja.
En 1984, grabó la canción “Querida” que lo hizo un excelente baladista. Además se convirtió en número uno el primer día que salió. En su vida personal, Juan Gabriel tiene cuatro hijos de Laura pero nunca se casaron. A menudo fue cuestionado por su sexualidad si era o no homosexual. Pero a pesar de las controversias, se mantuvo activo en obras de caridad. Creó su propia fundación llamada Semjase que alberga a niños huérfanos en Ciudad Juárez, México. Aquí hay algunas cosas que usted tiene que saber sobre Juan Gabriel.
El 5 de octubre en 1985, fue declarado como “El Día de Juan Gabriel” por el alcalde Tom Bradley. Diez años más tarde, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard. Un año antes de que eso sucediera, recibió el reconocimiento ASCAP como Compositor del Año. Su éxito en la música le ha hecho acreedor de seis nominaciones a premios Grammy hasta ahora y sus álbumes han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. El éxito de Juan Gabriel en la revista Billboard no paró ahí. En el año 1995, llegó a las Tablas de Popularidad Latinas con sus tres canciones.
Juan Gabriel además fue reconocido con el premio Logro de Una Vida en 1999. Y debido a su talento como compositor, ganó también cuatro premios Billboard en 1992. Gracias a su fama y éxito, la Academia Latina de Grabación lo premió como la personalidad del año en el 2009. Si actualmente está en Hollywood, puede ver su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.
martes, 9 de enero de 2018
Los orígenes del reggaeton
<----350---->
La música se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Nos entretiene y agrega color a las actividades diarias, ayuda a minimizar el aburrimiento y disfrutar de un rato a solas. El reggaeton es un ritmo musical muy popular en la actualidad. Pero, ¿cuándo nació el reggaeton?
El ritmo del reggaeton refiere a una mezcla de música latina urbana y música caribeña. Es caracterizada por un estilo y ritmo del dancehall jamaiquino, la salsa, la electrónica, el hip hop, el pop latino, el merengue y también el R&B contemporáneo. El reggaeton dio lugar a su nombre después de una exposición regular y un importante marketing en Puerto Rico. Después de ello, este ritmo alcanzó las audiencias de América del Norte, Europa, Asia y África.
Orígenes del reggaeton:
En el decenio de 1970 el reggaeton fue introducido en el país de Panamá. Comenzó como una versión del reggae jamaiquino para la lengua española y la cultura panameña y portorriqueña y era cantado por panameños de origen africano. El General es el padre del reggae en español y tenía la capacidad de combinar el reggae jamaiquino con la versión latinizada. Varios artistas populares modernos que son DJ y tocan el ritmo reggae español incluyen El General, Chichoman, Nando Boom, Renato y Apache Ness. En la década de 1980, Vico C, un rapero de Puerto Rico, comercializó la música hip hop y registró el reggaeton en la isla. Puerto Rico se convirtió en la cuna de muchos nombres famosos en lo que respecta a la música reggaeton.
La diseminación del reggae
En la década de 1990, el reggaeton se volvió popular en los países latinoamericanos. Ganó gran fama a mitad del año 2001 con el ritmo Dem Bow que describía esta moda. El nombre reggaeton fue creado por los portorriqueños para distinguirlo del reggae español. En la actualidad esta música es un boom en toda América Latina. La juventud latina que vive en los Estados Unidos disfruta y ama la música reggae. En el año 2004 el reggaeton alcanza popularidad entre la audiencia de Norteamérica, Europa y Asia y en el 2006 pasó a ser la música mejor calificada en los rankings de América Latina. El álbum de Don Omar, “King of Kings”, le ha dado todavía más fama al reggaeton.
Características del reggae
Muchas personas relacionan el reggae con la música hip hop porque la letra de ambos ritmos es muy parecida. Por el contrario, el reggae es totalmente distinto del hip hop. El ritmo del reggaeton proviene del “Dem Bow”, que consiste en una especie de tambor que permite crear ritmos dancehall.
Los temas del reggaeton
La letra del reggaeton no se adapta a ninguna temática en especial. Puede variar desde una historia de amor hasta distintos problemas que afectan la vida del rapero. Las canciones se componen de forma clásica para luego convertirse en una expresión del baile. Se incluyen muchas canciones bellas que pueden escucharse en eventos sociales. Los temas son adaptables y en ocasiones divagantes, lo que permite una libre interpretación de esta música.
Ahora conoce de dónde proviene el reggaeton. Esta música es muy popular en países latinoamericanos como Panamá, Colombia, República Dominicana, Cuba y Venezuela. Los artistas más populares en Puerto Rico y la mayor parte de América Latina son Tego Calderon, Don Omar, Winsin y Yandel, Héctor y Tito, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo e Ivy Queen. Ellos marcan la corriente principal del reggae.
La música se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Nos entretiene y agrega color a las actividades diarias, ayuda a minimizar el aburrimiento y disfrutar de un rato a solas. El reggaeton es un ritmo musical muy popular en la actualidad. Pero, ¿cuándo nació el reggaeton?
El ritmo del reggaeton refiere a una mezcla de música latina urbana y música caribeña. Es caracterizada por un estilo y ritmo del dancehall jamaiquino, la salsa, la electrónica, el hip hop, el pop latino, el merengue y también el R&B contemporáneo. El reggaeton dio lugar a su nombre después de una exposición regular y un importante marketing en Puerto Rico. Después de ello, este ritmo alcanzó las audiencias de América del Norte, Europa, Asia y África.
Orígenes del reggaeton:
En el decenio de 1970 el reggaeton fue introducido en el país de Panamá. Comenzó como una versión del reggae jamaiquino para la lengua española y la cultura panameña y portorriqueña y era cantado por panameños de origen africano. El General es el padre del reggae en español y tenía la capacidad de combinar el reggae jamaiquino con la versión latinizada. Varios artistas populares modernos que son DJ y tocan el ritmo reggae español incluyen El General, Chichoman, Nando Boom, Renato y Apache Ness. En la década de 1980, Vico C, un rapero de Puerto Rico, comercializó la música hip hop y registró el reggaeton en la isla. Puerto Rico se convirtió en la cuna de muchos nombres famosos en lo que respecta a la música reggaeton.
La diseminación del reggae
En la década de 1990, el reggaeton se volvió popular en los países latinoamericanos. Ganó gran fama a mitad del año 2001 con el ritmo Dem Bow que describía esta moda. El nombre reggaeton fue creado por los portorriqueños para distinguirlo del reggae español. En la actualidad esta música es un boom en toda América Latina. La juventud latina que vive en los Estados Unidos disfruta y ama la música reggae. En el año 2004 el reggaeton alcanza popularidad entre la audiencia de Norteamérica, Europa y Asia y en el 2006 pasó a ser la música mejor calificada en los rankings de América Latina. El álbum de Don Omar, “King of Kings”, le ha dado todavía más fama al reggaeton.
Características del reggae
Muchas personas relacionan el reggae con la música hip hop porque la letra de ambos ritmos es muy parecida. Por el contrario, el reggae es totalmente distinto del hip hop. El ritmo del reggaeton proviene del “Dem Bow”, que consiste en una especie de tambor que permite crear ritmos dancehall.
Los temas del reggaeton
La letra del reggaeton no se adapta a ninguna temática en especial. Puede variar desde una historia de amor hasta distintos problemas que afectan la vida del rapero. Las canciones se componen de forma clásica para luego convertirse en una expresión del baile. Se incluyen muchas canciones bellas que pueden escucharse en eventos sociales. Los temas son adaptables y en ocasiones divagantes, lo que permite una libre interpretación de esta música.
Ahora conoce de dónde proviene el reggaeton. Esta música es muy popular en países latinoamericanos como Panamá, Colombia, República Dominicana, Cuba y Venezuela. Los artistas más populares en Puerto Rico y la mayor parte de América Latina son Tego Calderon, Don Omar, Winsin y Yandel, Héctor y Tito, Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo e Ivy Queen. Ellos marcan la corriente principal del reggae.
Maná
<----349---->
Si a usted le encantan las canciones pop rock, tiene que ser un fanático de Maná. Oriundos del hermoso país de México, Maná ha obtenido numerosos reconocimientos incluyendo el Grammy. Su sonido fue descrito por muchos críticos musicales como pop rock con un poco de reggae y ska. Con la habilidad de la banda para actuar muy bien ante grandes multitudes, no hay duda de que sean famosos en Australia y España. También han ganado fans en Asia, Europa y en EE. UU. Este suceso a nivel mundial los ha llevado a romper récords de álbumes vendidos.
El vocalista de la banda de nombre “José Fernando “Fher” Olvera” formó la banda con el guitarrista Gustavo Orozco. Hicieron la banda con tres hermanos llamados Juan Calleros en el bajo, Ulises Calleros y Abraham Calleros tocando la guitarra y la batería, respectivamente. Empezaron a cantar canciones versionadas y felizmente en el 1989, pudieron lanzar su primer álbum de estudio llamado “Sombrero Verde” bajo el sello de grabación Ariola. Lograron sacar cuatro sencillos exitosos llamados “Long Time”, “Despiértate”, “Vampiro” y “Profesor”.
Para hacer las cosas más emocionantes, el grupo ha hecho su siguiente disco con varias colaboraciones de distintos artistas bajo el sello Cisne Raff. Los sencillos titulados “Laura” y “Hechos Nada Más” se convirtieron en éxitos mundiales. Sacaron su tercer álbum de estudio “Falta Amore” bajo un nuevo sello, Warner Music. “Rayando el Sol” fue el primer sencillo de su álbum que llegó a los primero lugares de las tablas de popularidad. En el mismo año, hicieron giras por países como Perú, Ecuador y además su país natal, México.
Ulises Calleros, que era su guitarrista, dejó de tocar con la banda y comenzó a manejarlos. Incorporaron a Iván González a la banda en los teclados y a César López para sustituir a Calleros en sus tareas. Sin Ulises Calleros, como su guitarrista, lanzaron “Donde Jugarán Los Niños” y se volvió el primer disco de Maná aclamado internacionalmente con éxitos que incluyen “Vivir Sin Aire” y también “Cómo Te Deseo”. Debido a su éxito con este álbum, fueron capaces de hacer más de 200 conciertos en diversos países. Hasta la fecha, ese fue su mayor logro en lo que se refiere a presentaciones en vivo.
Pero por desgracia después del éxito de la banda, los dos recién incorporados miembros, César López e Iván González dejaron Maná. Y repentinamente, el resto de los miembros, Fher Olvera, Alex González y Juan Calleros continuaron con su carrera como trío. Solamente con los tres miembros restantes, sacaron su primer disco en vivo titulado “Maná en Vivo” en el que contaron con la colaboración del guitarrista Gustavo Orozco y la cantante Sheila Ríos. Tener solamente tres miembros en el grupo no les impidió obtener premios y reconocimientos. En el 1997, recibieron su primer premio Grammy como Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo. Siendo una banda reconocida internacionalmente, se presentaron en vivo para la televisora musical internacional MTV con un trabajo titulado Maná MTV Unplugged. Su presentación en el show puede comprarse en DVD. Hasta el momento, están listos para lanzar su nuevo álbum en 2012 titulado “Drama y Luz”.
Si a usted le encantan las canciones pop rock, tiene que ser un fanático de Maná. Oriundos del hermoso país de México, Maná ha obtenido numerosos reconocimientos incluyendo el Grammy. Su sonido fue descrito por muchos críticos musicales como pop rock con un poco de reggae y ska. Con la habilidad de la banda para actuar muy bien ante grandes multitudes, no hay duda de que sean famosos en Australia y España. También han ganado fans en Asia, Europa y en EE. UU. Este suceso a nivel mundial los ha llevado a romper récords de álbumes vendidos.
El vocalista de la banda de nombre “José Fernando “Fher” Olvera” formó la banda con el guitarrista Gustavo Orozco. Hicieron la banda con tres hermanos llamados Juan Calleros en el bajo, Ulises Calleros y Abraham Calleros tocando la guitarra y la batería, respectivamente. Empezaron a cantar canciones versionadas y felizmente en el 1989, pudieron lanzar su primer álbum de estudio llamado “Sombrero Verde” bajo el sello de grabación Ariola. Lograron sacar cuatro sencillos exitosos llamados “Long Time”, “Despiértate”, “Vampiro” y “Profesor”.
Para hacer las cosas más emocionantes, el grupo ha hecho su siguiente disco con varias colaboraciones de distintos artistas bajo el sello Cisne Raff. Los sencillos titulados “Laura” y “Hechos Nada Más” se convirtieron en éxitos mundiales. Sacaron su tercer álbum de estudio “Falta Amore” bajo un nuevo sello, Warner Music. “Rayando el Sol” fue el primer sencillo de su álbum que llegó a los primero lugares de las tablas de popularidad. En el mismo año, hicieron giras por países como Perú, Ecuador y además su país natal, México.
Ulises Calleros, que era su guitarrista, dejó de tocar con la banda y comenzó a manejarlos. Incorporaron a Iván González a la banda en los teclados y a César López para sustituir a Calleros en sus tareas. Sin Ulises Calleros, como su guitarrista, lanzaron “Donde Jugarán Los Niños” y se volvió el primer disco de Maná aclamado internacionalmente con éxitos que incluyen “Vivir Sin Aire” y también “Cómo Te Deseo”. Debido a su éxito con este álbum, fueron capaces de hacer más de 200 conciertos en diversos países. Hasta la fecha, ese fue su mayor logro en lo que se refiere a presentaciones en vivo.
Pero por desgracia después del éxito de la banda, los dos recién incorporados miembros, César López e Iván González dejaron Maná. Y repentinamente, el resto de los miembros, Fher Olvera, Alex González y Juan Calleros continuaron con su carrera como trío. Solamente con los tres miembros restantes, sacaron su primer disco en vivo titulado “Maná en Vivo” en el que contaron con la colaboración del guitarrista Gustavo Orozco y la cantante Sheila Ríos. Tener solamente tres miembros en el grupo no les impidió obtener premios y reconocimientos. En el 1997, recibieron su primer premio Grammy como Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo. Siendo una banda reconocida internacionalmente, se presentaron en vivo para la televisora musical internacional MTV con un trabajo titulado Maná MTV Unplugged. Su presentación en el show puede comprarse en DVD. Hasta el momento, están listos para lanzar su nuevo álbum en 2012 titulado “Drama y Luz”.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)